- 中文名
- 世俗音乐
- 外文名
- Secular Music
- 起 源
- 西方中世纪
- 演奏方式
- 巡回演奏
历史发展
播报编辑
从11世纪起，世俗音乐的发展首先是拉丁歌曲的兴起，以孔杜克图斯和戈利亚德为代表。戈利亚德是由一群不守规矩的修士创作的拉丁歌曲，内容以爱情和讽刺为主。《布依伦之歌》是保存戈利亚德最著名的手稿。
同时，由于欧洲各地的地方语言和方言诗歌的发展，促成了法、德、意、英的世俗歌曲的繁盛。这个过程中，除了最早以法国《罗兰诗歌》为代表的英雄业绩歌和演唱它们的流浪艺人外，主要代表便是法国游吟诗人和德国恋诗歌手。
中世纪扎根于宗教圣咏的礼拜复调音乐得到很大的发展，而与此同时，非礼仪性的单声部世俗音乐也一直存在于人们的生活中，由于他的表演和流传都是即兴性的，因而并没有宗教音乐那样的系统、规矩和受人重视，但这时出现的一些世俗音乐形式却成为日后与正统的宗教音乐相抗衡的强大力量。
不同流派
播报编辑
拉丁歌曲
一、孔杜克图斯
单声部孔杜克图斯属于拉丁歌曲的一种，它最初用于礼拜仪式的行进中，作为过渡，11世纪以后，统指使用格律歌词，严肃性的非礼仪拉丁歌曲。它的特点是旋律为自由创作，不依附于圣咏曲调，内容有宗教的，也有世俗的，后来，逐渐丧失与礼拜活动的联系，成为供人们自由创作的体裁。
二、戈利亚德歌曲
拉丁歌曲中最早的当属戈利亚德歌曲，这些歌曲由自称为“戈利亚德”学生和神职人员创作，“戈利亚德”意为游荡诗人，云游者，都是些不安心学习的学生和放荡不羁的僧侣，他们过着浪迹天涯生活，生活中全是娱乐，享受型。他们的生活方式是所谓的“体面人”看不起的，但他们创作的歌曲还是被一部分人所喜爱的。歌曲中有三大主题：酒、女人和讽刺（这是男人的象征）。戈利亚德著名的手稿（诗歌部分）是《卡尔米纳·布拉纳》（Carmina Burana），又称《布兰诗歌》（它曾被20世纪音乐家，教育家德国的奥尔夫谱写成大型声乐作品——清唱剧，听）
方言歌曲
一、早期的方言歌曲
方言歌曲能最清楚的反映出中世纪的世俗精神。现所知最早的方言歌曲是“英雄业绩歌”（英雄业绩尚松），它是以颂扬英雄为内容的史诗性长篇叙事诗，著名的作品是《罗兰之歌》（即是音乐作品，又是文学作品），是具有代表性的法国民族史诗。演唱英雄业绩尚松和其它世俗歌曲的歌手，被称为戎格勒，他和戈利亚德不同的是，他们虽然也是流浪艺人（游吟艺人），但却是以职业乐师的身份出现，他们靠表演、演唱，甚至杂耍来谋生，后来他们组织成乐师行会，提供专业训练，类似现代的音乐学院。戎格勒的传统和技艺推动了游吟诗人（或吟唱诗人）音乐的发展。
二、法国游吟诗人
游吟诗人音乐的繁荣首先在法国，它成为西方世俗音乐的开拓者，是中世纪方言歌曲的重要部分。但说道游吟诗人不能不提到“骑士”这一中世纪出现的特殊阶层。从字面上理解，骑士就是骑马的士兵，其实他有两重身份，在参加军事作战时，是骑马打仗的骑兵武士，而在和平时期，他却是土地所有者（属贵族阶级），只有出身上层，有财产的人才能授封骑士，他们出征都是自备武器、战马和装备。骑士是十字军东征的重要成员。他们的生活就是以参加战争和比武大会来锻炼身体，对妇女夸张的尊敬，举行豪华壮观的盛宴（通常不许外人参加），把追逐物质享受视为头等大事。在这样的氛围下，产生了游吟诗人音乐。当然游吟诗人中不仅仅包括骑士，还有一些宫廷贵族，底层诗人音乐家，甚至有帝王。
法国游吟诗人以歌词所用语言的不同可分为南部游吟诗人（Troubadour）和北部游吟诗人(Trouvere)。名字意为“发明者”或“创造者”，可能是指诗人们优秀的创作才能和想像力。游吟诗人的音乐艺术起源于法国南部普罗旺斯，11世纪末，南部游吟诗人以古普罗旺斯方言（或奥克语）写词并作曲。最早的南部著名游吟诗人是阿奎丹公爵威廉九世，1102年第一次十字军东征归来后，他就热衷于为贵族听众表演英雄业绩歌。另一位非常著名的南部游吟诗人的文塔多恩，他保存的最后的歌曲中有一首《我看见云雀扑打着翅膀》当时比较流行，共八节，每节有八行，每诗节有各自的音乐，内容描写对一位贵妇的相思之情。
对已婚贵妇的爱情，特别是骑士对已婚贵妇的爱情是游吟诗人歌曲的中心主题。它是骑士精神非常重要的特点，骑士渴望获得赫赫战功，并不是想统率大军四处征战，也不是梦想获得多大权利，而只是想在战场上充分表现个人的勇敢，由此而获得女人的芳心。在他们看来，能取得贵妇人的芳心，能在历险中取得胜利，便是骑士的最高荣誉。如果主观的从我们现代人来看，男人可能认为这种思想太没出息了；女人会自豪于这些壮士豪杰拜倒在石榴裙下。但从历史客观角度来看，骑士对贵妇人的爱并非一般意义上的性爱和爱情，它并不实际地导致婚姻，它更像柏拉图式的精神之爱（幻想的对象）。基督教传统中对圣母玛丽亚的敬奉也直接或间接地影响了骑士对贵妇人的钟爱。玛丽亚是母爱伟大的象征，是理想妇女的典范，玛丽亚崇拜为骑士把妇女理想化提供了一种宗教上的例证，骑士对贵妇人的崇拜很可能便是圣母崇拜在世俗的反映。
法国南部游吟诗人的大部分歌曲都是以吟唱骑士对妇女的爱慕和崇拜为内容的爱情歌曲。歌词内容并非关于女人的魅力和姣好，而是关于情人及其思念，注重的是内心的情感。在当时很流行。
法国南部游吟诗人的主要体裁有：表达爱情类——康佐（canso or canzo）；晨歌(alba)；田园歌（pastorela），他后来发展成田园剧；其它类——西尔旺特，悲歌，辩论歌等。都是非常短小的歌曲类型。
南部游吟诗人的艺术发展到相当成熟的阶段时，第一批北部游吟诗人才开始歌曲的创作。北方游吟诗人似乎不像南部游吟诗人那样受宗教因素影响，音乐上没有根本区别，只是使用的语言不同，北部游吟诗人使用奥依语即古法语写词，内容比南部游吟诗人更优雅和世故。
法国北部游吟诗人的主要体裁都为长大的叙事体有：传奇(romance)，叙事歌曲(chanson d’histoire)，莱歌(lai)。在13世纪起，他们创造出了三种带有叠歌（诗歌中重复出现的诗句所配的相同的音乐）的“固定形式”（fixed forms）：维勒莱（virelai），叙事歌（ballade），回旋歌（rondeau）。新艺术时期法国作曲家马肖以这三种形式写了大量的世俗歌曲。
著名的北方游吟诗人是亚当·德·拉·阿莱，民间传说他的祖先是阿拉斯人有“驼背”之称，他的绰号为“阿拉斯的驼背”，作品中非常著名的是田园剧《罗宾和玛里昂》，作品朴素、幽默，并包含一定的情节，因此有“第一部喜歌剧“的称号。（《罗班和马里翁的游戏》 格劳特P79 听，《罗宾我之所爱》属于回旋歌）
三、其他地区的方言歌曲
在法国游吟诗人艺术的影响下，德国的骑士和贵族们也在创造着自己的世俗音乐，出现了一批恋诗歌手（minnesinger），他们从事的音乐活动与游吟诗人相似，亲自创作和表演，他们唱的歌曲成为“恋歌”(minesang)，严格是指表现骑士如何向他心上的贵妇人效忠的诗歌，但一般泛指12至13世纪德国抒情诗的整体，内容包括爱情，宗教和政治。德国的恋歌即不是对法国游吟诗人诗歌的依样画葫芦的模仿，其来源也不是仅限于法国，包括最古老的格里高利圣咏，拉丁文学和有均整节奏形式的诗歌也是影响它的因素。恋诗歌手的歌曲体裁主要是巴体歌曲（bar），书上的谱例中可能看的十分清楚（小单二）。恋诗歌手进一步延续，就出现了名歌手（Meistersinger），瓦格纳有一部歌剧叫《纽伦堡的名歌手》就描写了那时的世俗艺人，而且剧中的名歌手有其原型，叫做汉斯·萨克斯，非常著名。我们在文艺复兴一编中会讲到他。
除此之外，还有意大利的世俗音乐也开始繁荣，来自与舞蹈的巴拉塔（ballata），后来出现复调的形式，意大利新艺术时期的音乐家兰迪尼擅长写作此体裁。还有劳达赞歌（lauda），是非礼仪性宗教歌曲，直至文艺复兴时期还很流行。西班牙出现了称为坎蒂加（cantiga，即赞美圣母的歌曲）的歌曲，13世纪时由西班牙国王所主持编汇的手抄本中就保存了400多首坎蒂加。 [1]
中世纪器乐
播报编辑
在世俗音乐发展的推动下，器乐开始在民间广为流传。主要的乐器有：弦乐和管乐两类，其中：弦乐分为拨弦和弓弦。拨弦乐器有竖琴、索尔特里琴、琉特琴和吉他。索尔特里琴是扁平音箱上张弦进行弹拨，琴身为有角的形状；琉特琴是来自阿拉伯的乐器，文艺复兴时期是琉特琴音乐最为繁盛的时期。弓弦乐器也就是拉弦类，主要是轮擦提琴（或称维埃尔，是古提琴），它是文艺复兴时期维奥尔琴和现代小提琴的的前身。它是世俗民间歌手戎格勒经常使用的乐器。管乐器有笛类（竖笛和横笛），双簧管类肖姆管。
基督教教会从最初就极力反对在礼拜仪式中使用乐器，而最先有所突破的是管风琴，中世纪开始，管风琴在教堂使用。类型有：大型管风琴，非常笨重，很大，演奏时需要很多人来鼓风以保持弹奏时声音的洪亮。另外，还有两种小型的：便携式管风琴（可用皮带挂到脖子上，行走着演奏，双手操作，左手拉风箱，右手按键——似手风琴）和固定式管风琴（也可携带，但演奏时必须放于桌子上，还要有一个助手拉风箱）。管风琴在巴罗克时期（17－18世纪）是其乐器和器乐音乐发展的黄金时代。
代表作品
播报编辑
《罗兰之歌》
英雄史诗是法国最古老的文学。英雄史诗主要分为帝王系、纪尧姆·德·奥郎日系和敦·德·梅央斯系。《罗兰之歌》是帝王系的主要作品。以帝王将相武功为内容的叙事诗，在欧洲称为纪功歌，跟《奥德赛》、《伊利亚特》一样，起初都是吟游诗人在深宅大院、通衢大道吟唱的歌谣，后来才编写成书。
《纽伦堡的名歌手》
